Pole üllatav, et vein on aastatuhandeid olnud ülemaailmne kunstilise inspiratsiooni allikas. See on seal Vana-Egiptuse haudades. Islami keel on metafoor nii jumalikule kui ka alandavale. Klassivõitluse dramaatilistel kujutamistel Kesk- ja Lõuna-Aasia kunstis. Ameerika religioosses kunstis pärast vallutust ja mujalgi on veini toodetud või tarbitud.

See mängib Euroopa maalikunstis eriti silmapaistvat rolli alates hilisrenessansist, mil soov esindada inimlikke emotsioone ja igapäevaelu ristus veini suurenenud tarbimise ja tootmisega mittereligioossetel põhjustel.

Siin on mõned, mis meile meeldivad ja mis inspireerivad meid pudelit avama.

---

Andrianlaste bakkanaal autor Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

See võib olla kõige kuulsam ja enim jäljendatud kõigist veiniga läbi imbunud maalidest sajandite jooksul. (Seda kopeerisid tegelikult sellised kunstnikud nagu Pieter Paul Rubens ja Diego Velázquez, paljude teiste seas.) Stseen on otsekohe kõlvatu, veini ja lõbu tähistamine, surnud keskpunktis on ülestõstetud karahvin. Väikesel muusikarullil on prantsuse keelest tõlgitud: 'Kes joob ja enam ei joo, ei tea, mis joomine on.'

Bacchus autor Caravaggio (umbes 1596)

Bacchust pole kunagi kujutatud nii võrgutavalt kui Caravaggio androgüünsel roosipõsksel poisil, kellel on tapja biitseps ja rüü, mida ta suudab vaevu kinni hoida. Ta pakub vaatlejale veini mahukast taldrikukujulisest klaasist, justkui paludes vaatajal seda kassi moodi sülitada. See on ulakas meeldetuletus võluvast atraktsioonist, mida vein enamiku jaoks meist omab.

Lõbus viiuldaja Gerard Von Honthorst (1623)

Peaaegu kuulete selle lõbusa kaaslase 'proost', kes näib olevat rohkem huvitatud klaaside kõlistamisest kui teile viiuliga serenaadist. Peaaegu tundub, et ta tungib läbi seina raami. Von Honthorst oli enim tuntud muusikute ja religioossete stseenide piltide poolest, millel oli alati märkimisväärselt elutruu valgustus. Ta järgnes sellele viiuldajale järgmisel aastal Õnnelik viiuldaja klaasi veiniga , sama meeleolukas teos.

Viinamarjakasvataja autor Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Selle kaaluka teose õudne valgustus võib peegeldada päikesepaiste puudumist, mis takistas Hollandil olema produktiivne veinivalmistamispiirkond, kuigi Cuypi kodulinna Dortrechti lähedal oli sel ajal käputäis tootjaid. Selle perekondliku veinivalmistamise toimingu keerukus kaalub tugevalt keskmist teemat ja see on tänapäeval eriti terav, arvestades põllumeeste õiguste kiireloomulisust ja väikeste perekondlike veinitootjate võitlust.

Veinigurmaanid autor Jacob Duck (umbes 1640–1642)

17. sajandi Hollandi kuldajastu tõi endaga kaasa veinitundmise, rikkad klassid nautisid veine, mida imporditi kaugeleulatuvatest kohtadest, mis ulatusid Portugalist ja Kreekast kuni Itaalia Marsala ja Hispaania Malagani. Duck maalis nii sõjaväelist kui ka igapäevast elu, igaüht tervislikult mõnitades. See maal on tõend, et igal maitsmisel on alati olnud 'see mees'.

Klaas veini Johannes Vermeer (umbes 1660)

See töö on omamoodi kaastöö Daam ja kaks härrasmeest (sageli kutsutakse Tüdruk veiniklaasiga ), teine ​​veinile ja kurameerimisele keskendunud maal samast vaatenurgast samas ruumis. Sel ajal levis vein kõrgemast klassist väljapoole, sest hollandlased olid veinikaubanduses liidrid. (Rein suubub Rotterdamis Põhjamerre, muutes selle oluliseks sadamaks.) Selle tulemusena oli vein laialdaselt saadaval nii siin kui mujal Euroopas. See on selles teoses kujutatud romantilise žesti võtmepakkumine ja oli levinud teema tolleaegses Hollandi maalikunstis.

Vein on mõnitaja autor Jan Steen (1663-4)

Lõuna-Hollandis Red Halberti nimelist kõrtsi pidanud õlletootjate poeg Jan Steen leidis palju inspiratsiooni kõrtsidest ja nendega seotud seltskonnastseenidest, aga ka muudest humoorikalt liialdatud igapäevaelu kujutamistest. Ehkki tema teosed on implicitaarsetest tsk-tskidest läbi imbunud, vibreerivad nad värvist ja huumorist ning tunduvad tänapäevalgi uskumatult kaasaegsed.

Lõunasöök Gustave Caillebotte (1876)

Milline võie – lõunaks nii punast kui valget! – ja ometi pole siin midagi rõõmustavat. Kodanliku elu klaustrofoobial, mida Caillebotte oli nii osav kujutada, on siin täiendav paatoskiht, kuna see kujutab tema enda kõrgema klassi perekonda nende mõisas leinaajal. Kui see maaliti, hakkas Prantsuse veinitööstus alles toibuma Ameerika Ühendriikide laastamistööst filoksera veinipõletik, tänu Ameerika pookealustele pookimisele.

Paadipeo lõunasöök Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Päevane joomine ei näinud kunagi nii hea välja kui sellel jõeäärsel lõunasöögil rikkas Pariisi eeslinnas. Sel ajal imetleti maali palju natüürmordi, maastiku- ja figuurimaali ühtlustamise pärast ühes eepilises teoses. Tänapäeval paistab aga silma inimese energia; iga teose tegelane esindab kedagi Renoiri suhtlusringkonnast. Vein on siin muidugi ees ja kesksel kohal, nagu igal peenel einestamisel.

Folies Bergère'i baar autor Édouard Manet (1881)

Esmapilgul on see otsekohene, kuigi ebamääraselt ebamugav portree lemmikbaaridaamist. Aga mis on tegelikult keskne teema? Kas see on kauguses sagiv rahvahulk? Mees (parempoolses peegelpildis), kes vastutab tema ebatavalise ilme eest? Või võib-olla veinipudelid, Šampanja , õlu ja liköör, mis moodustavad esiplaani?

Viinamarjaistanduse nurk, Languedoc Edouard Debat-Ponsan (1886)

1880. aastad Euroopas — eriti Prantsusmaa - olid meeleheitlikud fülokserajärgse rekonstrueerimise aastad. Languedoc, kus see asub, on koht, kus viinamarjaistanduses tuvastati filoksera kahjustused. Seda konkreetset stseeni võib vaadelda kui perekonda, kes üritab tootmist välja tuua, või kui lootusrikast vaadet uuenenud tootlikkusele. Vaatamata sellele, miks naised ja lapsed kogu tööd teevad? Naised Debat-Ponsani loomingus on tavaliselt allegoorilised tegelased; äkki on see kuninglik naine Amphictyonis, Kreeka veinijumalanna?

Punane viinamarjaistandus autor Vincent Van Gogh (1888)

Seda nimetatakse sageli ainsaks maaliks, mida Van Gogh oma eluajal müüs, kuigi täpsemini öeldes on see ainus jälgitav maal, mida teatakse nime järgi. Tegus viinamarjaistandus on ideaalne koht Van Goghi värviarmastuseks, leegitsevad punased ja oranžid kuuma kollase päikese all, sinised töörõivad ja purustatud lillad viinamarjad, ühel pool vooderdavad sinakaspruunid puud ja teisel pool säravad jõepeegeldused. Viinamarjaistandus asub Arles'i lähedal, tõenäoliselt linnas Coteaux d’Aix-en-Provence , kus Grenache , Mourvèdre ja Cinsault kahtlemata koristati.

Sulle võib meeldida ka: Les Baux-de-Provence'is kohtub kunst veiniga

Veinide degusteerimine Eduard von Grützner (1891)

Ilmselt tundis Grützner ära keldridegusteerimise märkimisväärse atraktiivsuse, kuna ta tegi näiliselt lugematul hulgal maale munkadest, kes keldrites õlut ja veini degusteerivad. (Üks, pealkirjaga Katastroof , näitab paari purjus munka, kes on maha kukkunud korvi täis veinipudeleid.) 2023. aasta septembris oli Müncheni Deutsches Museumi töötaja arreteeriti varguse eest see ja veel kaks maali ning asendades need võltsingutega.

Autoportree veinipudeliga autor Edvard Munch (1906)

Selle maali võlu seisneb selles, kuidas siin kujutatud kunstniku siseelu oli näiliselt sama tormiline kui Munchi maali mehe selge segadus. Karje . Pilt üksikust joodikust, kelle selja taga on spektraalfiguurid muidu viljatus ruumis, sobib tema sageli korratud teemaga tunda end maailmas üksikuna. Selle maali tegemise ajal oli Munch tõsine alkohoolik ja kaks aastat hiljem sai ta vaimse kokkuvarisemise ning ta läks sanatooriumi.

Perekondlik pidu autor Niko Pirosmani (1907)

Vein oli Gruusia maalikunstniku Pirosmani lemmikteema, olgu tema teemadeks sarvedest joovad ja veiniviile tassivad inimesed või savist veinikannidega risustatud maastikud. Kui see maaliti, nagu tänapäeval, tekkis suur konflikt nende vahel, kes soovisid säilitada ajastutruud loodust Gruusia veinivalmistamise traditsioonid ja nende ebatavaliste veinide kriitikud, kes ülistasid Euroopa meetodeid. Tänapäeval on mõned tootjad võtnud kasutusele nime 'Pirosmani vein' mahlase, puuviljalõhnalise punase veini stiili jaoks, mis on valmistatud Saperavi viinamari.

Pudelid ja nuga Juan Gris (1911-12)

See kubistlik klassika on ühtaegu rahulik oma varjude ja valguse geomeetrilises mängus ning energiline diagonaalses liikumises ja mitmes perspektiivis. Ja seal on peent intriig: kas kirjaga esemed on korgiga? Miks on esiplaanil nuga ja taldrikul pole midagi? Vein oli natüürmortide maalimises alati lemmikaksessuaar ja see žanri uuenduslik lähenemine näitab selle jätkuvat külgetõmmet tänapäeva elus ja kunstis.

Joodik (autoportree) Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Objekti pöörase riietuse, resigneerunud ilme, kaadrist välja sirutava käe ja pokaali vahel, mille sisu hakkab kallutatavalt laualt maha valguma, on siin palju, mida võtta. Pinge võib peegeldada Esimese maailmasõja algust või Kirchneri kasvavat alkoholismi. Sellest hoolimata on see võimas näide ekspressionismist, kus emotsioonid valitsesid reaalsuse üle. Kui visuaalse kunsti liikumised muutusid abstraktseks, sürrealistlikuks, pop- ja kontseptuaalseks kunstiks, paeluvad vein ja joob kunstnikke kogu 20. sajandi vältel – ja teeb seda ka tänapäeval, nagu kunagi varem.